您当前的位置 :梨山信息网 > 教育 > 浅析个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用
浅析个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用
时间:2019-04-05 02:11:35 来源:梨山信息网 作者:匿名



浅析个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用

作者:未知

摘要:对于当代油画创作,合理使用个性化油画语言可以提高油画作品的艺术性,引发观众的情感共鸣,表达他们对社会和文化的思考。在此基础上,从个性化油画语言的发展历程出发,阐述了个性化油画语言的现实意义,分析了三种个性化油画语言如色彩元素,笔画元素和造型元素的应用。详细地说,为了纠正油画创作者。选择个性化的油画语言来提供帮助。

关键词:个性化油画语言;油画创作;色彩元素

当代油画创作可以被视为一种个体行为,需要通过个性化的油画语言来表达。对于油画创作者来说,油画语言的作用是语言在人类中的作用。油画创作者主要通过油画语言表达自己的思想和情感。一般来说,油画创作者将通过颜色,画笔描边和造型等语言表达自己的情感。不同的油画创作者为油画语言的不同应用方法形成了个性化的油画语言。如何正确使用个性化的油画语言是油画创作者的重点。

一,个性化油画语言分析

(1)个性化油画语言的发展

在不同的发展阶段,艺术观念和艺术观念也不同。可以说,艺术可以体现时代精神。中国当代油画的发展相对曲折。 20世纪60年代以后的大多数油画艺术家都采用现实技巧来创作油画,如孙伟民的作品《腊月》和陈丹青的作品《西藏组画》;直到20世纪80年代初,西方现代绘画学校才被引入中国。中国的大部分油画语言都注重现实主义,呈现出“完全西化”的格局。 20世纪90年代,社会和经济的发展导致了艺术思想的改革,当代油画创作呈现出多样性。趋势和个性化趋势。

受西方现代艺术潮流的影响,中国油画艺术家开始学习各种绘画语言,不再通过再现实际场景来创作绘画,而是通过他们的浪漫想象,将实际场景转化为个性化的油画语言。最具代表性的油画艺术家是方力钧。他的油画《打呵欠的人》是1993年11月19日的封面《纽约时报》。这幅油画中的秃头形象反映了方力钧独特的个性化油画语言。经过多年的发展,中国当代油画形成了以现实为主体,多元化发展的绘画体系,帮助油画创作者运用个性化的油画语言,为提高油画作品的精神内涵做出贡献。 。(2)个性化油画语言的现实意义

在当代油画艺术中,油画创作者并没有将固定的标准应用于油画的创作。这种开放的思想使油画艺术家的艺术取向更加广泛。油画艺术家可以从流行文化,社会思想和公共心理学中获取相应的艺术发展信息,以扩展个性化油画的语言。当代绘画环境的良好氛围促进了个性化绘画语言的可持续发展。新的社会环境和文化思想使油画艺术家对艺术创作有了更深刻的理解和追求。油画艺术家可以通过个性化的油画语言表达自己。个人的主观感受和内心感受极大地提高了艺术的表现力。

在当代油画创作中,油画艺术家可以使用各种艺术表现手法,如拼接,挪用或借阅。然而,对于油画艺术家来说,创作的目的不是社会现实或文化状态的简单反映,而是从不同角度结合个性化油画语言对人类现实问题的回答和解释。过去,严格的艺术创作规则导致了油画的单调;在当前艺术融合中,油画艺术家可以根据自己的想法选择个性化的油画语言,打破油画表现的统一性,使油画更有意义。 。一般来说,个性化的油画语言使油画艺术家能够创造出更多杰出的作品[1]。

二,个性化油画语言选择在当代油画创作中的应用

(1)分析色素的使用

在当代油画创作中,应用了各种个性化的油画语言,包括色彩。一般来说,当代油画创作中的色彩元素包括自然色彩和情感色彩。其中,自然色可以视为素描的颜色。它通过对自然界颜色的分析,应用于油画的创作。情感色彩是指超现实的色彩,由点,线,面和块组成。它是油画的创造者。在自然色彩的基础上,根据您的内心思想和情感进行重新处理,具有独特的美感和节奏。一般来说,自然色彩可以为油画观众带来更强烈的视觉体验。情感色彩可以充分反映油画的深刻内涵,引发油画观众的情感共鸣,满足油画观众的情感需求。成功的油画艺术家想要表达个性化的油画语言,不仅要有强烈的色彩掌握,还需要充满独特的兴趣,有机结合自然色彩和情感色彩。在创作油画作品时,合理地进行权衡,整合油画作品,确保各种色彩的和谐融合,充分体现油画作品的深刻内涵和意识。对于油画而言,自然色彩和情感色彩是不可或缺的。如果没有自然的颜色,油画将是空的和平原;如果没有情感色彩,油画就会缺乏个性。

因此,油画创作者需要认识到合理使用自然色彩和情感色彩的重要性。法国印象派画家对色彩的运用非常富有表现力,为当代油画创作者提供了丰富的色彩知识。在绘画艺术的发展中,梵高是油画颜色从“再现”到“表演”变化的重要人物。梵高的作品大多反映出强烈的个性。例如,《向日葵》这幅油画(图1),金色,反映了梵高强烈的个人感受。通过应用个性化的色彩语言,梵高对生活的热情得到了体现。传达其艺术精神。

(2)分析笔刷元素的使用

在油画创作的个性化语言中,笔触也是一个更重要的部分。笔画是指创作者在屏幕上的手部动作留下的痕迹,具有不同的特征。油画笔创作的油画具有独特的艺术魅力,画笔笔触不仅影响颜色和形状,而且具有相反的美学价值。如果油画创作者在创作油画时使用不同的笔触,作品的魅力和艺术价值也会有所不同。通常,油画创作者可以通过笔触表达委婉语,粗俗和宣传等委婉语。随着绘画艺术的发展,油画风格也发生了变化,呈现出多元化的发展趋势。相应地,油画创作者的笔触也相应地发生了变化。在当代油画的创作中,笔触主要有两种应用方式:隐性和表现。在古典油画创作中更多使用隐含的笔触,因为古典油画创作更注重场景的真实体现;当代油画创作将运用更具表现力的笔触,注重油画创作者的情感表达。中风不是一种抽象或具象的物质,而是油画创作者表达绘画语言的工具。石油创造者使用笔触需要由创作风格决定。作为一种表演工具,笔触可以反映出运动美感,抽象歌词或油画的平静和谐。例如,塞尚大多使用理性和坚实的笔触来反映油画的微妙表现力和稳定的塑造;弗洛伊德的笔触更引人注目,引人注目,每一个都非常坚定和逼真。梵高油画的油画主要通过笔触反映出个性化的色彩,呈现出强大的冲击力和张力。也就是说,不同的油画艺术家可以通过笔触呈现个性化的油画语言。笔触可以看作是文学作品中的文字,表现了油画艺术家的情感思维,能力水平和气质修养[2]。 (三)分析建模元素的使用

在当代油画创作中,造型元素主要用于写实油画,充分体现了油画的客观性。在实际的油画创作中,造型元素的运用主要是基于现实主义,做出适当的变化来创造一种变形的绘画。现实主义和变形之间的空间非常广泛,油画创作者可以进行各种变形尝试。例如,一些创作者简化了实际场景的自然形状,并将实际场景转换为正方形,圆形,矩形或圆锥形等立方体,以使实际场景更接近几何形状;一些创作者执行实际场景。平面化过程调整实际场景的透视畸变,使实际场景呈现更理想的形状;一些创作者不考虑光影和颜色,并在实际场景中进行颜色转换;一些创作者会占据实际场景的某个部分。调整(拉伸,放大或缩短)比例以强调该部分。与写实风格相比,油画作品的变形更符合当代油画观众的审美观。

西方当代油画的创作打破了传统绘画的局限,更加注重油画艺术家的思想和现实体验。因此,油画艺术家使用各种几何形状如正方形和圆形来简化实际场景,而实际场景本来就是柔和的。变得更锐利,并以不同的角度出现。例如,毕加索的绘画大大降低了表现力和描写性,并更加注重作品的几何形状。虽然毕加索的作品仍然具有某些具象特征,但从基本的角度来看,毕加索的创作目标与客观事实之间存在巨大差距。他画作中的形状和周围空间可以有效地融为一体。打破原始轮廓的局限性,将其分解为多个叠加的几何图形[3]。第三,结论

总之,个性化的油画语言与油画作品的艺术本质密切相关,要求油画创作者合理使用个性化的油画语言。通过对本文的分析,个性化的油画语言在当代油画创作中具有深远的现实意义。它要求油画创作者根据自己的创造力和个性化的油画语言,使用三种个性化的油画语言,如颜色,笔触和造型。利用,创作出色的油画,促进当代中国油画的可持续发展,提高公众的审美水平。本文的分析仍然不足,仅供参考。

引用:

[1]仁?现代油画创作中个性化油画语言的选择[J]。大舞台,2014,(01):34-35。

[2]李春艳。笔画与造型:油画语言的个性化表达[J]。 Big Stage,2012,(08):108-109。

[3]陈凌云。论油画个性化语言的几种表达[J]。流行文学,2010,(15):20。

作者单位:

闽西科技师范学院

热门推荐
copyleft © 1999 - 2018 梨山信息网( www.startupweekendcn.org)
未经授权禁止转载、摘编、复制及建立镜像,违者将依法追究法律责任。
常年法律顾问:上海金茂律师事务所